【戛纳2018】获奖名单+五个地雷

获奖名单:

金棕榈:是枝裕和《小偷家族》

评委会大奖:斯派克·李《黑色党徒》

最佳导演:保罗·帕夫利科夫斯基《冷战》

最佳剧本:爱丽丝·洛瓦彻《幸福的拉扎罗》&贾法·帕纳西《三张面孔》

最佳男演员:《犬舍惊魂》马塞洛·冯蒂

最佳女演员:《小家伙》萨玛尔·叶斯利亚莫娃(未看)

评审团奖:娜迪·拉巴基《迦百农》

特别棕榈:让-吕克·戈达尔《影像之书》

金摄影机(处女作奖):卢卡斯·德霍特《女孩》

中国影评人和银幕场刊总榜:

接下来是我觉得需要批评的几部电影。

批评总是比夸赞更好写,不过这次电影节好片和中上的电影还是不少的,这里的五部,也并不一定都是大烂片(除了第一部是豆瓣打两星的差片),只是它们都入选了官方单元,挺受关注,有些缺点有单独提出的必要。其实在一种关注和非竞赛看的烂片可不少,但多半都是怎么骂也没人看的凉片,所以,之后就写写豆瓣短评了…

1、《太阳之女》

这部电影是在电影节第一周的周六晚上最黄金的时间首映的,当时还邀请了几十位女性电影工作者一起走上红毯,旨在为电影中的性别不平等发声,成为戛纳的“女性日”。所以虽然这部电影很烂,但好像也没有别的电影更适合放在这个场合放映了:主角是战地女记者,报道库尔德斯坦娘子军保卫家园解救孩子,顺便干掉男人的故事,听上去真是血脉贲张啊!但是电影完全拍得令人喷饭,举个例子其中有一段是这样的,在一个寂静的凌晨,敌人随时可能进攻,这时候只剩下五六个女战士还活着顶在前线,男的当然都很鸡贼胆小嘛提前退出了说我们不进攻了太危险了你们上吧。然后,就在这万籁俱寂非常危险的时候,几个女战士竟然开始大声唱歌,歌词内容:女性,自由,女性,自由… 天啊!打仗可不是用爱发电,女权和自由、和平与安宁可不是嗓子喊出来的。像这样的场景电影里不胜枚举,令人扶额。女主角还是个法国女记者,手无寸铁直接站在战场正中间咔咔拍照,还时不时自言自语伤春悲秋,真是生怕西方的人道主义卫士们看不懂。

但是,我还是在豆瓣给两分吧,因为拍电影很不容易。。。

这个电影要是放在非竞赛展映可能不会这么惹人厌。

 

2、《人尽皆知》

看本片之前,总觉得法哈蒂怎么的也不会拍烂片吧?!《一次别离》令人瞠目的开场至今仍历历在目,大家都觉得一般般的《推销员》我觉得也剧作特别优秀。但这次到了西班牙,感觉有些水土不服。在缺乏伊朗的社会环境作为前提的情况下,很难对主角们的情况产生预判,只能当做普通的家庭剧看。电影一开始还有阿莫多瓦参与制作(后来不知道为什么他退出了),所以整个故事还多了点狗血味,但又没有阿莫多瓦那种热情骄傲的人物,感觉差了个层次。整体就是个少女被绑架牵扯出的家庭埋藏多年内幕的事情,但是到了最后经过几次家庭内部的争执,似乎不管是观众还是角色都变得特别疲劳。电影两个小时,我全认真看完了,但它给我最大的感觉就是累,一群人瞎折腾。

希望法哈蒂赶紧拍回伊朗自己人的故事。

同样的:这个电影如果纯开幕、不竞赛,不会这么招人烦。

 

3、《迦百农》

这个电影其实刚看完的当晚挺感动。虽然我旁边的美国影评人睡着了。。。但是我回到家里,一觉醒来,觉得这个电影有些投机取巧,或者说是短视。故事说的大概是两个黎巴嫩家庭,图片里大孩子叫Zain,家里是超生游击队不给孩子上户口,五六七八个小孩因为没有身份不能看病、女孩更是发育之后就要早早嫁人,父母对小孩不问死活,非打即骂总之非常恶劣。于是Zain就离家出走,这时遇见了一个黑人年轻母亲她带着孩子,但为了自己活命偷偷抛下他自己玩失踪。于是电影的后面一大半就是Zain带着她的宝宝四处求生存,拍得真的没什么问题,场景真实,手持镜头也营造纪录片感,还配合各种对城市场景的展示,把贫穷落后展示得一览无遗。可以看得出是有法国、美国的制片方加持的结果,特别纯熟,各种手段都直击要害。更别提两个孩子真的演得特别好,很难让人不心疼。最后结局不说了更是非常惨,但故事竟然得出一对匪夷所思的矛盾结论:Zain这边是穷人就别生孩子,不能养就不要生;黑人小孩这边是政府会解救你,被拐卖的孩子也能找回来,母爱最伟大。什么?!为了让观众涕泪纵横,真的就不能统一一下口径吗,这几个肤浅的结论,怎么看都像是在哄骗单纯的西方社会让他们用同情的目光看黎巴嫩,对那里的孩子和女性真的会有任何帮助吗我需要打上一个巨大的问号,更别提用这个故事来审视自己在社会中所处的位置和忧虑了。其实很多这样的电影,它们直白、简单,就是讲个凄惨的故事,让观众哭一哭。但真正这些人应该怎么办,或者他们所处的社会应该怎么办,再或者我们所处的不同社会之间的微妙联系,则不是拍摄者关心的事,而这是很遗憾甚至十分危险的。

 

4、《银湖之底》

David Robert Mitchell是之前很酷的恐怖惊悚《它在身后》的导演,我现在还记得那似乎永远停不下来的运动镜头,夸张的广角人脸,魔音穿耳的配乐… 这一切元素在这里都有。《银湖之底》是一个很典型的迷影到中毒的片,首先它的设定甚至场景都和罗伯特·奥特曼的《漫长的告别》一模一样,闲的没事的年轻侦探(主角倒没说是做什么的,就当他是侦探吧),偷窥隔壁公寓的美女,结果美女突然失踪,留下一些线索,于是他就跟着一个个线索去找去解谜。也有点希区柯克的味道,后窗啊迷魂记啊什么的嘛。整个电影都充斥着一种(其实我很喜欢的)洛杉矶午后睡不醒空气里有烟草大麻味身上衣服汗馊味房间里有过期披萨味的感觉,人物也不是神经兮兮就是病怏怏的总之状态很对电影的味,再加上很多80后90后熟识的流行文化充斥其中(还有任天堂游戏机的梗),估计《玩家一号》的粉丝会对此片的梗有兴趣。但是。我想说的是——比起《它在身后》中那种如传染病一样扩散开的恐惧,年轻人内心的惶恐的刻画,这部电影除了迷影,我不知道它还多讲了什么。《漫长的告别》中那种新好莱坞时期特有的揭露出富人社会阴暗面后空虚无奈无所适从的颓丧劲到了今天当然已经消失殆尽只剩下躯壳,《银湖之底》似乎只变成了一个可信度不是很高的都市传说。经过无数次的反转,139分钟的时长看完我感觉像931分钟。

今年美国电影就真的没得别的可以选了吗?必须继续看片至年底才有答案了,按理不会这么惨吧。。。

 

5、《此房是我造》

和几个美国人聊这片,很多人气到跳脚当场脱粉。其实拉斯冯提尔这个疯狂的天才,谁会不喜欢呢?《忧郁症》的广阔而压抑的宇宙,《女性瘾者》的满腹经纶巧妙哲思,《黑暗中的舞者》的残酷和绝望… 但是,《此房是我造》更像是女性瘾者的低配无聊版。在看片前听说此君突破了暴力血腥的下限,结果也不过是一般,有若干镜头吧,但相比任何一部杀人题材的美剧那都只是小儿科。电影整体是杀人犯的回忆和自白,一段接一段的杀人段落之间(这些段落当中的对话有些还挺雷挺尴尬的)还有一些哲学讨论啥的(女性瘾者嘛),加入一些什么古尔德弹琴啊名画啊之类的也不知道要干啥的东西在里面,造成一些生理不适——以后还让我怎么看古尔德弹琴?整个电影也十分冗长,杀到差不多一多半的时候就觉得这电影到底怎么才算完,直到最后“房子”建起来,主人公直面地狱之火的时候才算进入新的段落,可是那个时候已经快两个半小时,非常疲劳了。首映有很多人退场,估计是因为有很多直接虐杀女性和孩子的段落导致的,但拉斯冯提尔的电影被人批评厌女也不是一天两天了,这个我倒觉得还好。整个片反反复复的换着法子杀人让人不禁怀疑冯提尔拍这无聊的电影是否是为了惩罚自己,我觉得看过女性瘾者的话这部直接跳过都没任何损失。

当然,冯提尔接下来拍什么我都会追着看,我只是希望他不要再做重复自己的无聊事。引用一位影评人朋友的文章标题形容一下这部电影吧:”Lars, please!”

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